Thursday, November 9, 2017

Classic plays “Garbh” and “Anhad Naad-Unheard Sounds of Universe” along with new play “Nyaya ke Bhanwar me Bhawari” Will be performed to Celebrate 25 years of “Theatre Of Relevance” philosophy "3-days Theatre Festival in Mumbai"


15, 16, 17 November, 2017
At Shivaji Mandir,Dadar (W) Mumbai

Epoch is created and wrought through contemplation. Contemplation, being generated from within you and crossing global horizons, survives in the world. Art make humans human. Artistic process & reflection alone possesses the capacity of soaking human poison. The period after 1990 has been an era of “Irrelevance” for the world. This has been a period of monopoly and dictatorship. A period of limiting the principles of science to technology alone. Today is the period of buying and selling. A period where media instead of being faithful to the people, is faithful to thy masters & rulers. In these threatening times, the “people” needs ‘contemplation’ for their issues and a platform for their concerns. ‘Theatre of Relevance” theatrical philosophy’ has evolved as a ‘contemplation platform’ for public concerns since 12th August, 1992 and has completed 25 years of its theatrical philosophy on 12th August, 2017. In these 25 years, ‘Theatre of Relevance’ has appropriated its global flight via streets, squares, villages, tribes, towns, and cities and has gained global acceptance.

Principles of Theatre of Relevance
1. A Theatre that commits its creative excellence to make the world more “Better & Humane”.
2. That is relevant to the context of the society and owes its social responsibility, not to Art just for the Art sake.
3. Which caters to human needs and provide itself as a platform for expression.
4. Which explores itself as a medium of change/development.
5. That comes out from the ' limits of entertainment ' to a way of living.

(“Theatre of Relevance” is initiated by Theatre Thinker “Manjul Bhardwaj” on August 12, 1992 and since then it is practiced and implemented at Indian and at international level.)

Today in the era of the destruction of nature in the name of development, it is a challenge for humans to be human. A 3-day ‘Theatre of Relevance-Theatre festival’ is being organized in Mumbai on 15,16, 17 November,2017 to connect you with your inner human sound through the medium of the plays “Garbh”, “Anhad Naad- Unheard Sounds of Universe” and “Nyaya ke Bhanwar me Bhawari”. Your meaningful and constructive engagement is expected. Because according to ‘Theatre of Relevance’ philosophy, audience is the first & foremost theatre person.





GARBH synopsis - To ensure that human remains humans performed the play "Garbh". This play gives a vivid description of the struggle of mankind and humanity; It is concerned with the challenges of leading a humanitarian life. It poses a question on human psychology and that invisible cocoon which is being woven around each and every one of us by nationalism, racism, religion, and caste system.

ANHAD NAAD - UNHEARD SOUNDS OF UNIVERSE synopsis - To liberate artists from the economic mechanism which makes them puppets, performed the play “AnhadNaad- Unheard sounds of Universe”. Drama is an artistic contemplation which is a process of understanding and examining art, the artistic needs of artists and fundamental artistic processes. Since art is not a commodity and artist is not a merchantand artist is not a balance sheet of profit and loss that is why this drama by liberating art and artist from commodity and commodification, inspires and ensures a better world through their positive, creative, and artistic energies.

NYAYE KE BHANWAR MEIN BHAWARI - Challenges the authority of patriarchy.

Classic plays “Garbh” and “Anhad Naad-Unheard Sounds of Universe” written and directed by Manjul Bharadwaj and starring Ashwini Nandedkar, Yogini Chowk, Sayali Pawaskar, Komal Khamkar, Tushar Mahske along with new play “Nyaya ke Bhanwar me Bhawari” starring well-known theatre actress Babli Rawat would be performed at Shivaji Mandir,Dadar (W) Mumbai at 11 AM on 15,16,17 November,2017 respectively !

#काल को गढ़ने वाले प्रसिद्ध नाटक “गर्भ” और “अनहद नाद –अनहर्ड साउंड्स ऑफ़ युनिवर्स” और “न्याय के भंवर में भंवरी” के मंचन से सजेगा “थिएटर ऑफ़ रेलेवंस" का 25 वर्षीय मुंबई नाट्योत्सव!





थिएटर ऑफ़ रेलेवंस" नाट्य दर्शन के 25 वर्ष
15, 16, 17 नवम्बर, 2017 को
"मुम्बई में 3 दिवसीय नाट्य उत्सव

काल को चिंतन से गढ़ा और रचा जाता है.चिंतन आपके भीतर से सृजित होकर वैश्विक क्षितिज को पार कर विश्व में जीता है.कला मनुष्य को मनुष्य बनाती है. कलात्मक चिन्तन ही मनुष्य के विष को पीने की क्षमता रखता है.1990 के बाद का समय दुनिया के लिए अर्थहीन’ होने का दौर है.ये एकाधिकार और वर्चस्ववाद का दौर है.विज्ञान के सिद्धांतों का तकनीक तक सीमित होने का दौर है. आज खरीदने और बेचने का दौर है. मीडिया का जनता की बजाए सत्ता की वफ़ादारी का दौर है.ऐसे समय में जनता’ को अपने मुद्दों के लिएचिंतन’ और सरोकारों के एक मंच की जरूरत है. थिएटर ऑफ़ रेलेवंस’ रंग सिद्धांत 12 अगस्त,1992 से जनता के सरोकारों का चिंतन मंच’ बनकर कर उभरा है और 12 अगस्त,2017 को   अपने रंग दर्शन’  होने के 25 वर्ष पूर्ण कियें है. इन 25 वर्षों में थिएटर ऑफ़ रेलेवंस’ ने गलीचौराहोंगावोंआदिवासियोंकस्बों और महानगरों से होते हुए अपनी वैश्विक उड़ान भरी है और वैश्विक स्वीकार्यता हासिल की है.
थिएटर ऑफ़ रेलेवंस के सिद्धांत
1. ऐसा रंगकर्म जिसकी सृजनशीलता विश्व को मानवीय और बेहतर बनाने के लिए प्रतिबद्ध हो ।
2. कला कला के लिए ना होकर समाज के प्रति अपनी जिम्मेदारी का निर्वहन करे । लोगों के जीवन का हिस्सा बने ।
3. जो मानवीय जरूरतों को पूरा करे और अपने आप को अभिव्यक्ति के माध्यम के रूप में उपलब्ध कराये ।
4. जो अपने आप को बदलाव के माध्यम के रूप में ढूंढे । अपने आप को खोजे और रचनात्मक बदलाव की प्रक्रिया आगे बढ़ाये ।
5. ऐसा रंगकर्म जो मनोरंजन की सीमाएँ तोड़कर जीवन जीने का ज़रिया या पद्धति बने ।
(“थिएटर ऑफ रेलेवेंस” नाट्य सिद्धांत का सूत्रपात सुप्रसिद्ध रंगचिंतक, "मंजुल भारद्वाज" ने 12 अगस्त 1992 में किया और तब से उसका अभ्यास और क्रियान्वयन भारत और वैश्विक स्तर पर हो रहा है।)

आज विकास या विकास के नाम पर प्रकृति के विनाश के दौर में मनुष्य का मनुष्य बने रहना एक चुनौती है. नाटक गर्भ”, “अनहद नाद – Unheard Sounds of universe” औरन्याय के भंवर में भंवरी” के माध्यम से आपको अपने अंदर के इंसान की आवाज़ सुनाने के लिए मुंबई” में 15,16 और 17 नवम्बर, 2017 को 3 दिवसीय थिएटर ऑफ़ रेलेवंस - नाट्य उत्सव’ का आयोजन हो रहा है. आपकी सार्थक और रचनात्मक सहभागिता की अपेक्षा. क्योंकि थिएटर ऑफ़ रेलेवंस’ रंग सिद्दांत के अनुसार दर्शक’ पहला और सशक्तरंगकर्मी’ है !
  • नाटक गर्भ” मनुष्य के मनुष्य बने रहने का संघर्ष है.नाटक मानवता को बचाये रखने के लिए मनुष्य द्वारा अपने आसपास बनाये (नस्लवाद,धर्म,जाति,राष्ट्रवाद के) गर्भ को तोड़ता है. नाटक समस्याओं से ग्रसित मनुष्य और विश्व को इंसानियत के लिएइंसान बनने के लिए उत्प्रेरित करता है ..क्योकि खूबसूरत है ज़िन्दगी !
  •  नाटक अनहद नाद - अन हर्ड साउंड्स ऑफ़ युनिवर्स ” कलात्मक चिंतन हैजो कला और कलाकारों की कलात्मक आवश्यकताओं,कलात्मक मौलिक प्रक्रियाओं को समझने और खंगोलने की प्रक्रिया है। क्योंकि कला उत्पाद और कलाकार उत्पादक नहीं है और जीवन नफा और नुकसान की बैलेंस शीट नहीं है इसलिए यह नाटक कला और कलाकार को उत्पाद और उत्पादिकरण से उन्मुक्त करते हुएउनकी सकारात्मक,सृजनात्मक और कलात्मक उर्जा से बेहतर और सुंदर विश्व बनाने के लिए प्रेरित और प्रतिबद्ध करता है ।
  • नाटक न्याय के भंवर में भंवरी” शोषण और दमनकारी पितृसत्ता के खिलाफ़ न्यायसमता और समानता की हुंकार है !


मंजुल भारद्वाज लिखित एवम् निर्देशित और अश्विनी नांदेडकरयोगिनी चौकसायली पावसकर,कोमल खामकर,तुषार म्हस्के अभिनीत प्रसिद्ध नाटक गर्भ” और अनहद नाद अनहर्ड साउंड्स ऑफ़ युनिवर्स”  और जानी मानी रंग अभिनेत्री बबली रावत अभिनीत नाटक न्याय के भंवर में भंवरी” का मंचन  क्रमशः 15,16 और 1नवम्बर , 2017 को सुबह 11 बजे शिवाजी मन्दिर ,दादर (पश्चिम) मुंबई  में होगा !

Monday, September 25, 2017

Theatre Thinker Manjul Bhardwaj Sculpting University of Life through Theatre - Dhananjay Kumar


Manjul equips play writers with an avante garde genre. He pulls them closer to the incidental happenings in the society and brings them face to face with the experiences, environment and background of the sufferer; thereon he liberates the writer…

Manjul Bhardwaj’s Theatre of Relevance philosophy breaks through the dimensions of the stage and re-establishes theatre in the accessibility of common man and its implementation in day to day life. His plays are beyond the realm of entertainment, it intrigues, questions, pivots you to your thought processes and invoke you to set your own parameters of rationalising and reassessing your environment, the society. This is Manjul Bhardwaj’s own cultivation.

To celebrate the 25 years of Theatre of Relevance philosophy, 3 days theatre festival and Theatre summit was organised on 10, 11 and 12 august 2017 in New Delhi.


Manjul Bhardwaj commenced his theatrical journey as a usual theatre practitioner. Those days witnessed his passion for theatre and aspiration to be better, but he lacked the vision for theatre, that would pave the path towards his goal, and which he desired to sub-consciously reach. Although he had imbibed theatre art but he was experiencing conflict in the contemporary theatrical practices.

In the 60s, Indian history witnessed emerging artistic revolution in form of theatrical art, ironically confined to the boundaries of Delhi’s National School of Drama. Other cities were struggling to keep theatre alive through amateur dramatics societies and groups. Theatre’s identity remained nothing more than just a show. Although theatre artists were performing plays but true spirit of theatre was slowly buried.

Theatre was becoming a medium to either grab a role in television or cinema or to keep oneself simply self-content through it. Manjul Bhardwaj was searching for a third dimension than the existing two. In restlessness, he not only studied Bharatmuni’s theatre philosophy, “Natyashastra”, also researched on international theatre thinkers and scholars, and realised that global theatre thinkers emphasised on ideological aspects in comparison to both performance and behavioural facets. Whereas, its behavioural aspects needed more attention because of the fact that theatre has infinite potential to enkindle mass revolution

Evidently, for some reason, theatre halted to the bounds of script and actor. Limiting theatre to its technicality and repertoire assuage the creative possibility and capability of attaining theatre excellence. It is an intentional ignorance of the substantive potential of theatre. Theatre deserves to go beyond the predictable. Through the churning of these thoughts Manjul Bhardwaj cultivated Theatre of Relevance that moulds five definitive dimensions.
1. Theatre, which is committed to making the world more “Better & Humane” through its creative excellence.
2. Theatre, in which art is not just for art sake but is relevant to the context of the society and fulfils its social responsibility.
3. Theatre, which caters to human needs and provide itself as a platform for expression.
4. Theatre, which explores itself as a medium of change/development.
5. Theatre, that comes out from the stereotypical ‘limits of entertainment’ to become a way of living.

The course of societal processes does not limit Manjul Bhardwaj’s tryst with artistic and entertainment aspects of theatre and one observes him taking the legacy of renowned theatre thinkers like Bharatmuni along with the international thinkers Stanislavski, Meyerhold, Antonin Artaud, Brecht and likewise. The Theatre thinkers before the era of Stanislavski emphasised on script, however Stanislavski emphasised on acting rather than playwriting, and he formulated scientificism in it and evolved it from the world of imagination to the grassroots of reality.

He believed that unless the acting is authentic and convincing, the intended effectuality of presentation or production will not be realised before the audience. Hence, he had innovated proficient technique for the actors to regulate their emotions and body movement basis which the artist could enact their role to utmost authenticity irrespective of given situations or impact of audiences’ presence.

While working with the artists on their acting skills, Manjul invents the dimension of humane technique and brings forth the factual characters of the script in form of the actors, so that the core momentum and sensitivity of the script is effectively spelled before the audience and the play reciprocates with the audience to its fullest impact.

Manjul evolves a new dimension to Stanislavski’s theatre philosophy through his phenomenal process while keeping the magnitude of play writing intact. Like Brecht, he equally values play writing and before the theatre performances he engages the actors in an intensive workshop where he brings the artist closer to the theme of the play, its gravity and series of contextual incidents, through which the artists processes the story holistically, and that emancipates their dramatist personae to real life.

They conceptually analyse all the aspects of relevant occurrences. Artists imbibe and then express their learning. This exploration gives way to the evolution of the play. The changes in the script reflect the reality of the audience and their life, liberating it from being mere writer’s story.

Here, it is imperative to understand that Manjul enables the play writer with the explorative scope of reflection and finesse between the realm of truth and imagination. Manjul is observed forwarding the philosophy of Antonin Artaud herein. Artaud had an unconventional perspective about play writers as compared to existing theatre thinkers. He believed to begin with detachment from the script and then voyaging along its expanse, thought process and expressiveness; which is vested in the playwrights’ phenomenal writing style and language.

 Manjul strives to transform the audience into participants who emerge to experience the performance as the reflection of their own struggle, observations and truth of life. In addition to acting, he brings forth playwright’s credibility to its epitome because audience is supreme of Manjul’s theatre performances.

Manjul proclaims that audience is first and foremost theatre person. He believes that theatre performance is impossible without its audience and for this reason he handpicks the subject of his play from the issues surrounding his audience. Herein, Manjul’s methodology bears close resemblance to Meyerhold, a Russian theatre thinker.

Audience was exceptionally significant to Meyerhold. His stage was totally devoted to his audience and irrespective of the response of the critics; he valued the perspective of his audiences the most. Meyerhold believed that audience is an equal stakeholder of theatre without whom concept of the stage is nullified. However, he did expect time and maturity from his audience.

He asserted that the audience who don’t have time to watch a play are nothing but sheer disrespect to the stage, performing ground of the artists. But Manjul overtakes Meyerhold’s thought by defying the agony of searching for the audience or inviting the audience, rather he comes to be the need of the audience. He chooses theme of his plays relevant to the audience and establish the stage wherever there is an audience rather than wandering far for a stage with a constant concern of being in audiences’ reach.
Apart from being an actor, Meyerhold was a writer and director. He believed that absolute devotion is the essence of direction. The director is an amalgamation of a play writer, an actor, a painter, musician and an electrician. Need be, he should be well versed carpenter and a tailor too. Manjul seconds this thought. He expects diversity and dynamism from a theatre person. Acknowledging Meyerholds methods, he facilitates theatre training in the exploration of attaining completeness in theatre artists whilst evolving his own pedagogy.

Human cognitive processes that were confined to the bounds of human behaviour by western theatre scholars, had been disillusioned by revolutionary French theatre thinker Antonin Artaud and he put forth ground-breaking idea to human salvation, which is popularly known as “Theatre of Cruelty”. Artaud believed in deconstructing the existing societal system as the first step and thus cleansing its roots, only then his principles would fully support his theatrical vision.

In this course, Artaud resisted the performances of already written plays. He clearly trusted that the scenes should be directly created onstage unlike rehearsed. In that process all the onstage available resources should be utilized. Manjul Bhardwaj, however, does not defy existing plays instead Manjul equips play writers with an avante garde genre. He pulls them closer to the incidental happenings in the society and brings them face to face with the experiences, environment and background of the survivors (sufferer); thereon he liberates the writer.


Like Artaud, Manjul approaches with the process of unmasking the actors rather than masking the actor with the defined character, so that the actors artistically releases themselves from their own form and master the craft of unifying with the characters, both at the imaginary and realistic level, and experientially enact the pain, joy, struggles, inhibitions, and likewise various emotional expressions to its utmost genuity, so that the characterization transcends from fictional to non-fictional.

For Manjul power of theatre is beyond entertainment for audience, and mere medium of contentment for the artist and related theatre fraternity, rather he perceives theatre as the catalyst to life changing process and socio-political revolution. Even Meyerhold and Brecht held on to this notion. Thereon, Manjul not only practices this notion but he modestly integrates with the soul of theatre practitioners and audience.

He blends himself in their thought process through the medium of his theatre practices and performances, and not only does he churns their perception, rather he ignites the need for change, spark for revolution and awakening in them. In this process, he does not extend a definite solution to audience and theatre practitioners; on the contrary he sculpts the acumen to choose the creative and virtuous path.

Brecht never practised the existing ideas without rationalising them. He theorized that the experimentation once undertaken with complete awareness reveals the practices in the societal system, however if exercised unwisely then one fails to justify its application. For this reason the learning process must be bred methodically and actors must learn along with other actors. Evidently, smallest social unit is not an individual but a dyad.
Our existence is defined by co-developmental approach. Manjul pursue this method beyond the rehearsals, mostly it is vigorously implemented in his workshops. These theatre based interventions varies from children workshop, theatre artists or government officials’ workshop. While exercising so, Manjul plants the seed of theatre in participants who are not even closely connected to the theatre practices.
He awakens the awareness of theatre in them, which enables the person to transform from audience to theatre practitioner/performer; and builds conviction to perceive theatre beyond the medium of entertainment or expression but a platform for inner change. This experience instils vigour to revolutionize socio-political challenges and prepares to lead through the darkness into the light.

Manjul initiates extraordinary experiments with the audience. He does not consider the audience simply as an overwhelmed group of people applauding the performance; rather he regards the participation of the audience in the performances. During one of his performances, his actors hands over ash in the palms of the audience, while extending the ash in their palms, the actors orates that the ash is of that girl’s funeral pyre, who was burnt in the greed for dowry by their in-laws yesterday.
The audience is caught perplexed. They experience sudden gush of multiple emotions flooding through their senses. Evidently audience is no more an audience now, rather it is transformed into a patron and analyst of the concepts revealed over there. Manjul conducts such experiments in his performances frequently.
Manjul does not lean on the availability of a stage for his theatrical performances; on the contrary he creates stage wherever he identifies appropriate need for one, a narrow lane, field, school premises, slum areas and smallest space where few can converse is also converted into a stage by him. Because he asserts that even two people suffice for a theatre performance.

                                                                                                                   ……Translated by Smriti Raj

Friday, September 15, 2017

थिएटर ऑफ़ रेलेवेंस का दिल्ली नाट्योत्सव

थिएटर ऑफ़ रेलेवेंस के दिल्ली नाट्योत्सव ने दर्शकों को झकझोरा और उसकी चेतना को नया सोच और नई दृष्टि दी !

थिएटर ऑफ़ रेलेवेंस नाट्य दर्शन के सृजन और प्रयोग के 25 वर्ष पूरे हुए. अपने सृजन के समय से ही देश और विदेश, जहां भी इस नाट्य दर्शन की प्रस्तुति हुई, न सिर्फ दर्शकों के बीच अपनी उपादेयता साबित की, बल्कि रंगकर्मियों के बीच भी अपनी विलक्षणता स्थापित की. इन वर्षों में इस नाट्य दर्शन ने न सिर्फ नाट्य कला की प्रासंगिकता को रंगकर्मी की तरह पुनः रेखांकित किया, बल्कि एक्टिविस्ट की तरह जनसरोकारों को भी बार बार संबोधित किया. दर्शकों को झकझोरा और उसकी चेतना को नया सोच और नई दृष्टि दी. इन 25 वर्षों में थिएटर ऑफ़ रेलेवेंस के सृजनकार मंजुल भारद्वाज ने भारत से लेकर यूरोप तक में अपने नाट्य दर्शन के बिरवे बोये, जो अब वृक्ष बनने की प्रक्रिया में हैं. इन 25 वर्षो के सफ़र के माध्यम से मंजुल ने यह भी साबित किया कि बिना किसी सरकारी अनुदान और कॉरपोरेट प्रायोजित आर्थिक सहयोग के बिना भी सिर्फ जन सहयोग से रंगकर्म किया जा सकता है और बिना किसी हस्तक्षेप के पूरी उनमुक्तता के साथ किया जा सकता है. ऐसे में 25 वर्ष पूरे होने के उपलक्ष्य में एक उत्सव तो बनता ही था. सो 10, 11 और 12 अगस्त को राजधानी दिल्ली के ऑडिटोरियम में तीन दिवसीय नाट्य उत्सव का आयोजन किया गया.

 उत्सव की शुरुआत गर्भनामक नाटक से हुई. इसके कलाकार थे, अश्विनी नांदेडकर, सायली पावसकर, कोमल खामकर, योगिनी चौंक और तुषार म्हस्के. इस नाटक के जरिए विश्व भर में नस्लवाद, धर्म, जाति और राष्ट्रवाद के बीच हो रही खींचतान में फंसी या गुम होती मानवता को बचाने के संघर्ष की गाथा को बड़ी खूबसूरती के साथ प्रस्तुत किया गया. अभिनय के स्तर पर वैसे तो सभी कलाकारों ने बढ़िया काम किया, लेकिन मुख्य भूमिका निभा रही अश्वनी नांदेड़कर का अभिनय अद्भुत था. हर भाव, चाहे वह 'डर' हो, 'दर्द' हो या खुशी हो, जिस आवेग और सहजता के साथ मंच पर प्रकट हुआ, वह अभूतपूर्व था. 
 दूसरे दिन अनहद नाद : unheared sounds of universe’ का मंचन हुआ. इसमें भी उन्हीं सारे कलाकारों ने अभिनय किया. इस नाटक में इंसान को उन अनसुनी आवाजों को सुनाने का प्रयास था, जो उसकी अपनी आवाज़ है, पर जिसे वह खुद कभी सुन नहीं पाता, क्योंकि उसे आवाज़ नहीं शोर सुनने की आदत हो गई है. वह शोर जो कला को उत्पाद और कलाकार को उत्पादक समझता है. जो जीवन प्रकृति की अनमोल भेंट की जगह नफे और नुकसान का व्यवसाय बना देता है. सभी कलाकारों ने सधा हुआ अभिनय किया. लगा नहीं कि कलाकार चरित्रों को साकार कर रहे हैं, ऐसा लगा, मानो हम स्वयं अपने शरीर से बाहर निकल आये हों. 



 तीसरे दिन, 12 अगस्त को न्याय के भंवर में भंवरीका मंचन देखने को मिला. इस नाटक की एक और विशेषता थी, इसमें एक ही कलाकार बबली रावत का एकल अभिनय था. मानव सभ्यता के उदय से लेकर आजतक जिस प्रकार पितृसत्ता से उपजी शोषण और दमनकारी वृति  ने नारी के लिए सामाजिक न्याय और समता का गला घोंटा है और कैसे इस पुरुष प्रधान समाज में परंपरा और संस्कृति के नाम पर महिलाओं को गुलामी की बेड़ियों में कैद करने की साजिश रची गई, इसका मजबूत विवरण औए विश्लेषण मिलता है.

बबली जी ने बड़ी परिपक्वता के साथ नारी के दर्द को उजागर किया और पूरे नाटक के दौरान दर्शकों की सांस को अपनी लयताल से बांधे रखा. जिस दृढ़ता से उन्होंने अपने आप को 'मर्द' कहकर सीना चौड़ा करने वाले पुरूषों को आईना दिखाया, उस अनुभूति को शब्द में बयान करना जरा मुश्किल है.
संकेत आवले ने प्रकाश संयोजन को बखूबी संभाला. दिल्ली में थिएटर ऑफ़ रेलेवंस नाट्य दर्शन के तले पल्लवित पुष्पित रंगकर्मी स्मृति राज ने इस रंग उत्सव का आयोजन कर दिल्ली को एक नए एवम् अनूठे रंग अनुभव से रूबरू कराया !

जब मैं नाटक देखने गई थी, तब यही सोच था कि इन नाटकों में भी वैसा ही कुछ देखने को मिलेगा, आमतौर पर जैसा हम आज तक थिएटर में देखते आए हैं, लेकिन थिएटर ऑफ़ रेलेवंस ने मेरी इस धारणा को तोड़ा कि थिएटर सिर्फ एक मनोरंजन का साधन है. यह मनुष्य की अंतरात्मा को झिंझोड़ कर उसे चैतन्य भी बना देता है.

रोहिणी
 थियेटर ऑफ रेलेव्हन्स दिल्ली नाट्य महोत्सव

थिएटर ऑफ रेलेव्हन्स च्या दिल्ली नाट्य महोत्सवाने प्रेक्षकांचे आत्मिक मंथन केले आणि त्यांच्या चेतनेला नवीन विचार आणि नवीन दृष्टि दिली.

"थिएटर ऑफ रेलवन्स" या नाट्य दर्शनाची निर्मिती आणि त्याच्या प्रयोगशीलतेला २५ वर्षे पूर्ण झाली. या नाट्य दर्शनाच्या निर्मितीच्या काळापासूनच देशा-परदेशात, जिथे जिथे या नाट्यदर्शनाची प्रस्तुती झाली तिथे प्रेक्षकांमध्ये आपली सत् प्रयोगिकता साध्य केली आणि रंगकर्मीं मध्ये आपल्या अद्वितियतेची स्थापना केली . ह्या २५ वर्षात थिएटर ऑफ रेलवन्स नाट्य दर्शनाने न केवळ रंगकर्मीच्या भूमिकेत नाट्य कलेतील समर्पकतेला रेखांकित केले , तर रंग आंदोलनकर्त्याच्या स्वरूपात जन कार्यकर्त्यांना सातत्याने संबोधित केले. प्रेक्षकांचे आत्मिक मंथन केले आणि त्यांच्या चेतनेला नवीन विचार आणि नवी दृष्टि दिली. ह्या एक चतुर्थांश शतकाच्या कालावधीत थिएटर ऑफ रेलवन्स चे जनक मंजुल भारद्वाराज यांनी भारता सहित युरोप पर्यंत आपल्या नाट्य दर्शनाचे बीजारोपण केले जे आता कल्पवृक्ष होणाच्या प्रक्रियेत आहे.
ह्या २५ वर्षीय प्रवासाच्या माध्यमातून मंजुल भारद्वाज यांनी हे सिद्ध करून दाखवले कि, विना सरकारी अनुदान व कॉर्पोरेट प्रायोजित आर्थिक सहयोगा विना जन सहयोगातून रंगकर्म करता येते आणि कोणत्याही हस्तक्षेपाशिवाय ते पूर्ण उन्मुक्ततेसह करता येते. अशा वेळेस 25 वर्ष पूर्ण होण्याच्या सन्मानार्थ उत्सव साजरा व्हायलाच हवा म्हणून आपल्या देशाची राजधानी नवी दिल्ली येथील नाट्यगृहात १०,११ व १२ ऑगस्ट २०१७ रोजी  तीन दिवसांच्या नाट्यमहोत्सवाचे आयोजन केले गेले.
  "गर्भ" या नाटकापासून नाट्यउत्सवाची सुरूवात झाली . या नाटकातील कलाकार अश्विनी नांदेडकर, सायली पावसकर, कोमल खामकर, योगिनी चौक आणि तुषार म्हस्के होते. या नाटकाच्या माध्यमाने जगभरात होत असलेल्या वंशभेद ,जातिभेद, धर्म, आणि राष्ट्रवादाच्या ओढाताणीत अडकलेल्या किंवा लुप्त होत असलेल्या  मानवतेला वाचवण्याची संघर्ष गाथा अतिशय सौंदर्यासह सादर केली आहे. सर्व कलाकारांनी अभिनयाच्या स्तरावर उत्तम काम केले, परंतु मुख्य भूमिकेतील अश्विनी नांदेडकर च्या अभिनयाची भूमिका विस्मयकारक होती. प्रत्येक भावना - भय , वेदना असो , आनंद असो ज्या आवेगाने आणि सहजतेने ती रंगमंचावर प्रकट करत होती ते अभूतपूर्व होते. 

नाट्य महोत्सवाच्या दुसऱ्या दिवशी " अनहद नाद - Unheard Sounds of Universe " ची प्रस्तुती झाली. ह्या नाटकात देखील ह्याच  कलाकारांनी अभिनय केला.ह्या नाटकात मानवाने न ऐकलेले आवाज ऐकवण्याचा प्रयत्न केला आहे, जो त्याचा स्वतःचा आवाज आहे. परंतु तो स्वतः कधी ऐकू शकला नाही कारण त्याला आवाज ऐकण्याची नाही तर कल्लोळ ऐकण्याची सवय झाली आहे. असा कल्लोळ जो कलेला आणि कलाकाराला उत्पादिकरणात अडकवतो , जो जीवनाला प्रकृतीची अनमोल भेट ह्या संकल्पनेऐवजी नफ्या तोट्याचा व्यवसाय बनवतो ... सर्व कलाकारांनी अविचल अभिनय केला आहे. असे कुठेही वाटले नाही कि कलाकार भूमिकेला सादर करत आहेत, याउलट असे वाटले कि आम्हीच स्वतः आपल्या शरीरा बाहेर आलो आहोत .
तिसऱ्या दिवशी १२ ऑगस्ट रोजी " न्याय के भंवर में भंवरी " ह्या नाटकाची प्रस्तुती बघायला मिळाली... ह्या नाटकाचे आणखी एक वैशिष्ट्य म्हणजे ' बबली रावत' या नाटकाच्या एकमेव अभिनेत्री होत्या. मानवी सभ्यतेच्या उदयापासून ते आजतागायत पितृसत्तेतून उगम पावलेल्या शोषणकारी आणि दडपशाही प्रवृत्ती ने स्रीच्या सामाजिक न्याय आणि समतेचा बळी घेतला आहे व कशाप्रकारे ह्या पुरुषप्रधान समाजात परंपरा आणि संस्कृतीच्या नावाखाली स्रीला गुलामीच्या बेड्यात अडकवण्याचे षडयंत्र रचले गेले, याचे सखोल विस्तारित वर्णन आणि विश्लेषण पाहायला मिळते.

बबलीजींनी अत्यंत परिपक्वतेने  स्रीच्या वेदनेला उघडपणे मांडले आणि संपूर्ण नाटकादरम्यान प्रेक्षकांच्या श्वासाला आपल्या लयतालाने रोखून धरले . ज्या दृढतेने त्यांनी , स्वतःला - " मर्द म्हणवून छाती फुगवणाऱ्या  पुरुषांना आरसा दाखवला त्या अनुभवाला शब्दात व्यक्त करणे कठीणच!

संकेत आवळे यांनी प्रकाश संयोजन उत्तम प्रकारे हाताळले आहे.दिल्लीमध्ये थियेटर ऑफ रेलवन्स नाट्यदर्शना अंतर्गत रंगकर्मी व अभ्यासक स्मृती राज यांनी या रंगउत्सवाचे आयोजन करून दिल्लीला एक नाविन्यपूर्ण आणि अलौकिक रंग अनुभवासोबत एकरूप केले आहे.


जेव्हा मी नाटक पाहायला गेले, तेव्हा हीच कल्पना होती की या नाटकांमध्ये देखील तेच काहीतरी पाहायला मिळेल , सामान्यतः जसे की आजपर्यंत आम्ही थिएटरमध्ये पाहतो. पण थिएटर ऑफ रेलेवन्स ने माझ्या धारणांना तोडले की - थिएटर फक्त एक मनोरंजनाचे साधन आहे. थियेटर हे मनुष्याच्या अंतरात्म्याला  अंर्तमुख करून त्याला चेतना प्रदान करते.

Saturday, July 29, 2017

थिएटर ऑफ़ रेलेवंस” नाट्य दर्शन के 25 वर्ष : “दिल्ली” में 10,11 और 12 अगस्त 2017 को 3 दिवसीय ‘थिएटर ऑफ़ रेलेवंस – नाट्य उत्सव’

थिएटर ऑफ़ रेलेवंस" नाट्य दर्शन के 25 वर्ष
10,11,12 अगस्त, 2017 को
"दिल्ली में 3 दिवसीय नाट्य उत्सव”
काल को चिंतन से गढ़ा और रचा जाता है.चिंतन आपके भीतर से सृजित होकर वैश्विक क्षितिज को पार कर विश्व में जीता है.कला मनुष्य को मनुष्य बनाती है. कलात्मक चिन्तन ही मनुष्य के विष को पीने की क्षमता रखता है.1990 के बाद का समय दुनिया के लिए ‘अर्थहीन’ होने का दौर है.ये एकाधिकार और वर्चस्ववाद का दौर है.विज्ञान के सिद्धांतों का तकनीक तक सीमित होने का दौर है. आज खरीदने और बेचने का दौर है. मीडिया का जनता की बजाए सत्ता की वफ़ादारी का दौर है.ऐसे समय में ‘जनता’ को अपने मुद्दों के लिए ‘चिंतन’ और सरोकारों के एक मंच की जरूरत है. ‘थिएटर ऑफ़ रेलेवंस’ रंग सिद्धांत 12 अगस्त,1992 से जनता के सरोकारों का ‘चिंतन मंच’ बनकर कर उभरा है और आज अपने ‘रंग दर्शन’ के होने के 25 वर्ष पूर्ण कर रहा हैं. इन 25 वर्षों में ‘थिएटर ऑफ़ रेलेवंस’ ने गली, चौराहों, गावों, आदिवासियों, कस्बों और महानगरों से होते हुए अपनी वैश्विक उड़ान भरी है और वैश्विक स्वीकार्यता हासिल की है.
थिएटर ऑफ़ रेलेवंस के सिद्धांत
1. ऐसा रंगकर्म जिसकी सृजनशीलता विश्व को मानवीय और बेहतर बनाने के लिए प्रतिबद्ध हो ।
2. कला , कला के लिए ना होकर समाज के प्रति अपनी जिम्मेदारी का निर्वहन करे । लोगों के जीवन का हिस्सा बने ।
3. जो मानवीय जरूरतों को पूरा करे और अपने आप को अभिव्यक्ति के माध्यम के रूप में उपलब्ध कराये ।
4. जो अपने आप को बदलाव के माध्यम के रूप में ढूंढे । अपने आप को खोजे और रचनात्मक बदलाव की प्रक्रिया आगे बढ़ाये ।
5. ऐसा रंगकर्म जो मनोरंजन की सीमाएँ तोड़कर जीवन जीने का ज़रिया या पद्धति बने ।
(“थिएटर ऑफ रेलेवेंस” नाट्य सिद्धांत का सूत्रपात सुप्रसिद्ध रंगचिंतक, "मंजुल भारद्वाज" ने 12 अगस्त 1992 में किया और तब से उसका अभ्यास और क्रियान्वयन भारत और वैश्विक स्तर पर हो रहा है।)
 आज विकास या विकास के नाम पर प्रकृति के विनाश के दौर में मनुष्य का मनुष्य बने रहना एक चुनौती है. नाटक “गर्भ”, “अनहद नाद – Unheard Sounds of universe” और “न्याय के भंवर में भंवरी” के माध्यम से आपको अपने अंदर के इंसान की आवाज़ सुनाने के लिए देश की सत्ता के केंद्र “दिल्ली” में 10,11 और 12 अगस्त 2017 को 3 दिवसीय ‘थिएटर ऑफ़ रेलेवंस - नाट्य उत्सव’ का आयोजन हो रहा है. आपकी सार्थक और रचनात्मक सहभागिता की अपेक्षा. क्योंकि ‘थिएटर ऑफ़ रेलेवंस’ रंग सिद्दांत के अनुसार ‘दर्शक’ पहला और सशक्त ‘रंगकर्मी’ है !
मंजुल भारद्वाज लिखित एवम् निर्देशित और अश्विनी नांदेडकर, योगिनी चौक, सायली पावसकर,कोमल खामकर,तुषार म्हस्के अभिनीत प्रसिद्ध नाटक “गर्भ” और “अनहद नाद –अनहर्ड साउंड्स ऑफ़ युनिवर्स” का मंचन क्रमशः 10 और 11 अगस्त, 2017 को शाम 6.30 बजे “मुक्तधारा ऑडिटोरियम” (गोल मार्किट , भाई वीर सिंह मार्ग नई दिल्ली -1) में होगा !
जबकि 12 अगस्त को सुबह 11.00 बजे, मंजुल भारद्वाज लिखित और निर्देशित, जानी मानी रंग अभिनेत्री बबली रावत अभिनीत नए नाटक “न्याय के भंवर में भंवरी” का प्रीमियर म ल भारतीय ऑडिटोरियम (लोधी एस्टेट , लोधी रोड, नई दिल्ली – 3) में होगा !


Contact : 9820391859 / etftor@gmail.com

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